Разрешите представиться!

"Моя бабушка трубку не курит,
Моя бабушка - доктор наук,
И  слова О ПРОБЛЕМАХ КУЛЬТУРЫ
Постарается высказать внук!" - написал я как-то в своём стихотворении "Ответ всем российским рок-группам".  - О проблемах культуры в широком смысле этого слова и будем разговаривать в данном блоге.

Рад приветствовать Вас в своём блоге! Разрешите представиться, меня зовут Анатолий. Я историк по образованию. Закончил исторический факультет и аспирантуру по специальности "Всеобщая история". Научная специализация связана с историей Испании и Латинской Америки.

В настоящий момент Занимаюсь журналистикой, копирайтингом, пишу статьи на различных порталах, веду блоги, пишу стихи и песни. Работаю музыкальным критиком в журнале RockCor.

Создатель и автор научно-популярного, информационно-развлекательного интернет-журнала ГУМАНИТАР-МЕДИА. На сайте освящается широкий круг тем, охватывающих сферу моих интересов: история, культура, литература, музыка, кино и др.  Приглашаю всех читателей, подписчиков и просто интересующихся посетить мой проект. Он ещё совсем молодой и нуждается в вашей поддержке и обратной связи.

В последнее время в связи с занятостью в ЖЖ часто публикую анонсы своих фундаментальных статей на сайте, но время от времени бывают и оригинальные посты. Пишу своих размышления и наблюдения по поводу того что происходит в общественной и культурной жизни, освещаю радостные и скорбные события.  являюсь футбольным болельщиком и частенько пишу о футболе. При этом считаю, что спорт (а соответственно и футбол)- это тоже часть культуры, так что эта тема не выбивается из общего ряда. Иными словами, обо всем, что меня интересует.О политике пишу крайне редко и стараюсь её избегать.

Я человек интересующийся, в друзья добавляю охотно.С удовольствием читаю коллег.  Если Ваш блог пересекается со сферой моих интересов, а ещё лучше, дополняет её, считайте что вы уже у меня в друзьях.

Авторский научно-популярный информационно-развлекательный журнал ГУМАНИТАР-МЕДИА

Моя группа ВКонтакте:  Публицист и блоггер Анатолий Ягодкин.

Моё поэтическое творчество:  Стихи. ру, группа  ВКонтакте: Поэт-песенник Анатолий Ягодкин.

«Ливерпуль» выиграл Лигу Чемпионов-2019. Английские финалы еврокубков и триумф Юргена Клоппа.

1 июня состоялось главное событие футбольного клубного сезона 2018/2019 годов. Финал Лиги Чемпионов в этом году прошел в испанской столице Мадрид на стадионе «Вандо Метрополитано», который является домашней ареной местной команды «Атлетико». Для тех, кто не в курсе, поясню, что место проведения финала Лиги Чемпионов определяется УЕФА на несколько лет вперед и от всех остальных матчей данного и других клубных турниров никак не зависит. Так сложилось, что проведение финала Лиги Чемпионов в Испании совпало с окончанием «испанской гегемонии» в Еврокубках, ведь последние несколько лет главный Европейский «ушастый» Кубок не выпускал из своих рук мадридский «Реал». Да и второй по значимости еврокубок – Лигу Европы — частенько выигрывали испанцы – «Севилья» и тот самый «Атлетико», на чьем стадионе прошел финальный матч в этом году. В этот же раз испанских команд в финале не было. В испанской столице схлестнулись две команды из другой страны, чей чемпионат долгие годы считается ТОПовым и образцовым для многих поклонников футбола – английской Премьер- Лиги. В финале встретились «Тоттенхем» и «Ливерпуль». Можно даже ехидно пошутить, что в мадридском финале испанская «гегемония» в Еврокубках сменилась английской. Финал завершился победой «Ливерпуля» со счетом 2:0. Таким образом, финал стал знаменательным событием для одного из самых талантливых тренеров современности – немца Юргена Клоппа, который стоит у руля «Ливерпуля». Немецкий специалист, давно доказавший свой статус ТОП-тренера, впервые в карьере выиграл главный Европейский турнир, и этот триумф крайне показателен. Уж кто-кто, а Клопп трофей точно заслужил. Его называют «самым странным» тренером современности, в былые годы над ним часто посмеивались, а в начале карьеры немецкий Гамбург отказал ему в должности главного тренера за «неопрятный внешний вид», но в него поверили другие команды, сначала дортмундская «Боруссия», ставшая при нём чемпионом Германии, а потом английский «Ливерпуль», которому он теперь принес 6-ой в истории клуба «ушастый» кубок Лиги Чемпионов.

Мононациональные финалы всегда менее желанны болельщиками, чем те, в которых встречаются футбольные гранды из разных лиг. Какой интерес смотреть на то, что мы и так каждый год наблюдаем по два раза. Но в этом году — мононациональные финалы. Выше я уже написал, что в финале Еврокубков не было испанских команд. Но правильней будет сказать иначе  — в этом году в Евро-кубковых финалах не было никаких других команд, кроме английских. Football coming home – Футбол возвращается домой. Эта кричалка оказалась пророческой. Если 4-е место сборной на Чемпионате может быть расценено многими болельщиками как спорное достижение, то английский клубный футбол в этом году показал высший класс. Лига Европы и вовсе завершилась «дерби» — матчем двух лондонских команд – «Челси» и «Арсеналом».

Читать дальше

Романы А. Жвалевского и Е. Пастернак "Москвест" и "Время всегда хорошее".Двойная рецензия.

Писатели  Андрей Жвалевский и Евгения Пастернак сумели положительно зарекомендовать себя на сложном и противоречивом поприще современной литературы для подростков.  Их полуфантастические произведения несут в себе полезную для современного подростка ценностную нагрузку, смысловое содержание подается в нестандартной, игровой форме. По крайней мере такими представляются их книги «Москвест» и «Время всегда хорошее». Судить по двум произведениям обо всём творчестве писателей, возможно, не стоит, тем более что эти книги в чем-то схожи между собой. Поэтому правильнее будет остановиться только на них. Оба произведения строятся на популярном в фантастической и полуфантастической литературе приёме «путешествия во времени», но используют этот приём авторы весьма своеобразно. При схожести на уровне фабулы и очевидных общих чертах, обусловленных творческим почерком и «обликом прозы» авторов, книги получились разными по транслируемым смыслам и рассматриваемым сюжетам. Объединяет эти книги не только «история страны» и бытовой контекст разных эпох как фон для описываемых событий, но и образовательная компонента. Книги несут в себе дидактическую нагрузку. Это ценно само по себе. Но подростки, как известно, такой народ, который не любят, когда его учат. Учебы им и в школе хватает, а потому брать книгу, которая «чему-то учит» совсем не хочется, но и развлекательная литература далеко не всегда бывает бесполезна. Здесь главное -найти правильный баланс. Андрею и Евгении это удалось в обоих произведениях, и в этом видится главная ценность их творчества. Книги «Москвест» и «Время всегда хорошее» через контекст и сюжет произведения знакомят читателя с неизвестными или плохо известными им вещами.

А теперь от общих слов перейдем к конкретике и кратко рассмотрим оба произведения.  ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Николай Васильевич Гоголь. К 210-летию со дня рождения.

Николай Васильевич Гоголь относится к числу авторов, чья личность и творчество всем прекрасно известны, его произведениям уделяется значительное внимание в школьной программе по литературе. Почти все его основные произведения входят в «обязательный минимум» литературного ликбеза любого русского человека, которых «хоть что-нибудь когда-нибудь читал».  В этом году исполняется 210 лет со дня рождения классика русской литературы. Пусть дата и не является круглой в историческом смысле,  небольшой юбилейный повод побуждает к тому, чтобы ещё раз обратиться к личности и творчеству писателя.

Фигура Гоголя раскрывается обывателю как бы в двух сферах: в  плоскости «популярной культуры», восприятие которой основано на ликбезовских школьных знаниях о персоне и его творчестве и в плоскости научной – литературоведческой и историко-культурной. Эти две плоскости безусловно пересекаются между собой на уровне общественного сознания.  Автор, не являющийся специалистом по истории русской литературы XIX века, обращаясь к фигуре Гоголя в публицистической «популярной» статье и желающий преодолеть «уровень банального ликбеза», представленного в любой школьной хрестоматии, рискует оказаться меж двух огней. С одной стороны, рассуждая о Гоголе в «популярном» дискурсе, можно оказаться в плоскости сомнительных, околонаучных суждений. С другой стороны, в попытках «преодоления» культурологических мифов можно уйти в научные дебри и «заблудиться» там, попутно получив «тумаков» от литературоведов и отпугнув широкого читателя. Считая невозможным игнорировать юбилейную дату, я долго думал, как написать о Гоголе, и решил, что о таких фигурах нужно «писать, как пишется». Я постараюсь избежать всех описанных выше крайностей.

Несмотря на то, что биография  писателя хорошо известна,  вокруг образа Николая Васильевича есть немало мистического, неоднозначного, спорного. Ряд его произведений, по мнению некоторых, пропитаны «потусторонним духом». Читать далее

Ленинграда больше нет. Шнур объявил о роспуске группы.

В последние годы имя Сергея Шнурова и его группировки «Ленинград» вновь на слуху. Новые песни коллектива становятся хитами и набирают множество просмотров и скачиваний на различных популярных интернет-сайтах. Лидер коллектива, без преувеличения, стал одной из видных и главных фигур российской музыкальной индустрии и так называемого «шоу-бизнеса». Можно смело сказать, что Шнуров вместе с «Ленинградом» сегодня переживают «новую волну популярности».

В марте 2019 года в сети появляется информация о том, что Шнур принял решение о роспуске «Ленинграда». Гастрольный тур, в который сейчас отправилась группа, станет последним и завершится в июне вместе с историей коллектива. Меломаны и поклонники группы, уже привыкшие к «вездесущности» Шнурова в реалиях современной российской музыкальной культуры, узнав эту новость, задались резонными вопросами: «Почему?» и «Что это значит?». Правда ли, что Ленинграда больше нет?

Читать далее

Сампо из эпоса «Калевала» . Образ в культуре и мифологии

Первая условно "краеведческая" статья на сайте ГУМАНИТАР-МЕДИА. В рубрике "Культура и традиции" говорим о центральном образе "Калевалы" и всей карельской мифологии. Что же такое Сампо?

Сампо — один из центральных образов карельской культуры.  Вокруг Сампо строится основной конфликт и главная сюжетная линия карело-финского эпоса «Калевала, в нем рассказывается история чудесной мельницы  «Сампо» и борьбы за неё между двумя регионами-антагонистами «Калевалой» и «Похъелой» и его добывание в собственность народа Калевалы. Пересказать в двух словах сюжет «Калевалы» практически не возможно. Однако, для понимая значения образа «Сампо» и её роли в эпосе всё же необходимо дать несколько кратких комментариев по сюжету эпической поэмы.

Хозяйка Похъелы старуха Лоухи (другой вариант написания – Ловхи) обещала выдать свою дочь тому, кто подарит ей Сампо. Сделать это вызвался житель Калевалы кузнец Илмаринен, который согласно тексту эпоса «крышу воздуха сковал», то есть фактически участвовал в сотворении мира и был «первым в мире мастером».

Получив Сампо, хозяйка Лоухи запирает её в гору из меди, где Сампо начинает прорастать, пустив корни в землю, в море и вглубь леса. Главный герой эпоса – «вековечный песнопевец» Вяйнямёнен отправляется, чтобы извлечь Сампо из-под горы. Ведь Илмаринен ковал «Сампо, чтобы оно приносило счастье народу Калевалы, а не оставалось скрытым от мира в закромах у злой северной колдуньи. Трое главных эпических героев карело-финской мифологии – песнопевец Вяйнямёйнен, кузнец Илмаринен и веселый охотник Леммикяйнен погружают Сампо в лодку и увозят, старуха обращается птицей и мчится вслед за «уплывающим счастьем», стремясь догнать похитителей и вернуть Сампо..  Лоухи настигает лодку Вяйнямёйнена и его товарищей, в ходе борьбы Сампо падает в море и разбивается. Утонувшие осколки рассыпаются по морскому дну, поэтому, согласно карело-финской мифологии морские пучины до сих пор хранят в себе множество диковинных подводных сокровищ.

Читать далее.

Рецензии на Альбомы: Вельвет "Тонкая красная линия" (2019)

Московская группа «Вельвет» провела «Тонкую красную линию», выпустив новый альбом с таким названием. Диск вышел после почти пятилетнего перерыва в дискографии и обозначил возвращение коллектива из творческого отпуска, куда группа отправилась «в поисках вдохновения и нового звучания». Включая пластинку, мы слышим возвращение к истокам, привычные интонации и мелодические ходы того самого «Вельвета», который вырвался к зрителю на рубеже первого и второго десятилетия XXI века. К тому времени относятся такие хиты как «Продавец кукол», «Капитан Арктика», «Прости», «Иду за тобой». Именно с этими песнями у многих российских слушателей ассоциируется «Вельвет». Способны ли песни из нового альбома дополнить список «главных хитов» группы и переплюнуть их по популярности? Мне кажется, что вряд ли. Но чисто по музыкальным показателям альбом ничуть не хуже и не тускнее предыдущего творчества, он выполнен в той же «силовой категории». А всё остальное – это уже проблема восприятия.


Название нового альбома намекает на некую «итоговость», в то время как контекст выхода предполагает некоторую свежесть, незашоренность. В альбоме есть и то, и другое. Диск звучит свежо и при этом как бы предлагает слушателю «новую интеграцию» привычного облика коллектива в меняющиеся музыкальные реалии.
Дитать далее

Рецензии на книги: Елена Петрова - Лейна - Современное российское фэнтези от женского лица

Фэнтези – один из самых популярных жанров в современной литературе, этот жанр одновременно и многообразен, и вполне предсказуем. У большинства читателей слово «фэнтези» ассоциируется с произведениями, где дело происходит в вымышленном мире, в котором большую роль играет магия. Помимо людей «фэнтезийные миры» населяют ещё и представители других миров: гномы, орки, эльфы. Нередко произведения жанра фэнтези повествуют о так называемых «попаданцах», то есть обычных земных людях, оказавшихся в «ином мире» по стечению каких-то странных, магических обстоятельств, которые зачастую подробно не объясняются.


Взяв в руки книгу «Лейна» современной молодой российской писательницы Елены Петровой, читатель столкнется со всеми вышеназванными особенностями «фэнтези». Книга вышла в 2007 году, и с тех пор автор успела создать уже целый цикл произведений, объединенный общим названием – «Лейна». Автор успешно нашла свою аудиторию и активно набирает популярность среди читателей, любящих фэнтези, в особенности среди женской аудитории. Почему? Ответ на этот вопрос очевиден из содержания и особенностей самой первой книги, одноименной всему циклу. Исключительно о ней и пойдет речь в данной статье.

Книга повествует о девушке, которую, как ни странно зовут Еленой, также как и автора произведения. Она москвичка чуть старше 20 лет. В один прекрасный день с ней происходит странный случай, ей внезапно становится плохо, её спасает незнакомый мужчина и куда-то увозит. Читать дальше

Сергей Лазарев покажет «Скрим» в Тель-Авиве. Песня России на Евровидении 2019.


Чем ближе май месяц, тем больше среди меломанов начинается разговоров о конкурсе Евровидение, который в этом году пройдет в городе Тель-Авиве. Представителем нашей страны второй раз станет Сергей Лазарев. Многие поклонники конкурса и букмекеры пророчат, что со второй попытки Сереже удастся победить и покорить европейский «музыкальный олимп», если конечно, такое определение вообще применимо к конкурсу, который с каждым годом всё меньше и меньше имеет отношения к музыке. Как публицист, стремящийся активно следить за событиями культурной жизни, я ежегодно в большей или меньшей степени освещаю данный конкурс. Не остался я в стороне и в этом году. Своё мнение по поводу кандидатуры Сергея Лазарева и его попытке пойти «по стопам Димы Билана» я уже высказал на своём сайте ГУМАНИТАР-МЕДИА.


Объявив имя участника, наша страна продолжала держать интригу и отложила презентацию песни, с которой артист будет выступать в Тель-Авиве. Получается, что в число лидеров и фаворитов конкурса Лазарев попал фактически «заочно», ведь сложно говорить о шансах, не зная, что именно будет петь исполнитель. Евровидение – это прежде всего конкурс песни, сама композиция и номер, который её сопровождает, делают как минимум пол дела, личность исполнителя во многих случаях вторична. Но Сергею сыграло на руку то, что он положительно запомнился своим предыдущим участием и даже вне конкурса имеет достаточно широкую популярность в Европе, что увеличивает его шансы. Достаточно вспомнить «бронзовый успех» Тату, которые пели и вовсе по русски, но на момент выступления имели массу "западных фанатов".

Но сегодня мы будем говорить не об исполнителе, а как раз о песне. 9 марта долгожданное событие наконец-то свершилось. Россия официально представила песню, с которой Сергей Лазарев поедет на Евровидение. Выход песни несколько изменил расклад сил и оттенок разговоров вокруг «фаворитского статуса» Сергея Лазарева. Вероятно, многие ждали от исполнителя очередной «хитовой» бомбовой песни, наподобие «You Are The Only One”, но композиция «Scream» оказалась несколько из другой оперы. И слово «опера» в данном случае вовсе не просто фигура речи, а фактически игра слов. В песне очень много «симфонического», близкого к классической музыке.

После выхода песни многие музыкальные блогеры, делающие обзоры на Евровидение, сидели с «покер-фейсом» или демонстрировали явную растерянность. Некоторые заявили, что с такой композицией у Лазарева «меньше шансов победить», другие и вовсе завопили:  «песня всё испортила, и у России снова нет шансов». Нашлись, конечно, и те, кто по достоинству оценил композицию, и я отнесу себя к их числу.

Конечно, песня не совсем «Евровизионная», и у многих поклонников конкурса просто «разорвался шаблон». Поминая предыдущую бронзовую песню, они заявили, что ожидали большего. Признаюсь честно, когда я начал слушать композицию, мне на первых порах тоже показалось, что как то «слабовато» и «скучновато» для такого конкурса. Но это было лишь первое «сиюсекундное впечатление», где-то в середине прослушивания песня раскрылась, показав во всей красе своё своеобразие и сумев достучаться до тех струн души, которые отвечают за восприятие музыки. Иными словами – мне песня понравилась, и я не считаю её «хуже» предыдущей, она просто другая.

Read more...Collapse )

Руководство РПЛ и "футбольный календарь". Мы в России живем? Не, не слышали..

Мне часто замечают, что, говоря о каких-то несообразностях, я обращаю много внимания на формальные моменты и так называемые «мелочи». Однако я убежден в том, что именно на внешнем уровне и в мелочах, которые кому-то могут показаться несущественными, и скрывается симптомы глубоких, системных проблем, требующих осмысления и решения. Несмотря на всю эйфорию и увеличение интереса к российскому футболу после Чемпионата Мира, в наших «внутренних» футбольных делах остается масса несуразностей. Дело тут не в игроках, не в тренерах и даже не в результатах команд, а в подходе нашего руководства к делу. Этот подход показывает свою несуразность как раз в мелочах.  Системные проблемы, связанные с «прямым» и «обратным» действием лимита на легионеров, с обстановкой в футбольных школах и академиях - это вопросы, которые не решишь с «пол пинка», и какое бы решение ни принималось в отношении тех или иных проблем, оно не будет эффективным, пока не изменится подход и отношение.


К сожалению, проблема - не чисто футбольная. Она проявляется во всех сферах жизни российского общества и проявляется как раз в мелочах, но именно техническая сторона внутреннего футбольного чемпионата в текущем сезоне подарила нам яркий пример, демонстрирующий «подход к делу». Связано это с такой, казалось бы, мелочью, как футбольный календарь, иначе говоря – расписание игр внутреннего чемпионата – кто с кем, когда и где должен играть. Этот календарь составляется заранее, и в самом конце прошлого календарного года мы столкнулись с комичной ситуацией, о которой я уже упоминал.
 Футбольным командам «Енисей» и «Ахмат» предстояло сыграть матч 1 декабря. Для тех, кто ничего не понимает в регламенте футбольного чемпионата, поясню, что в течение футбольного сезона каждая команда играет с каждой два раза – один матч «дома», то есть на том стадионе, где базируется клуб, второй «на выезде» - то есть на домашнем стадионе соперника. Хозяевами матча, назначенного на 1 декабря, была футбольная команда «Енисей», а это значит, что играть клубам предстояло в Красноярске. Но вот в чем загвоздка – 1 декабря – первый день зимы, а Красноярск находится в Сибири. О суровой сибирской зиме ходят разговоры и байки даже за рубежом. О том, что в этой части света зимой холодно, знают все, кроме РФС. Когда поднялся скандал, связанный с неподходящими погодными условиями и необходимостью отмены матча, директор РПЛ заявил: что «когда принимали календарь, везде было тепло, откуда мы знали, какая погода будет в Красноярске первого декабря». Хочется спросить у этого товарища: «Ты в России живешь, или на Марсе?». Неужели житель Российской Федерации, хоть немного знающий географию родной страны, не может  предположить, что 1 декабря в Красноярске НИЧЕГО ХОРОШЕГО в плане погоды не будет. И ладно бы, если бы играли с «Зенитом», в Петербурге и в Красноярске климатические условия, конечно, разные, но по большому счету на берегу Невы в первый день зимы тоже, как правило, холодно. Но ведь соперник «Енисея», который должен был приехать к нему в гости – «Ахмат», клуб из города Грозный. А в Чеченской Республике в начале зимы жары, конечно, уже нет, но для игры в футбол погода вполне пригодная. Спрашивается, каким местом вы думали, не проще было сделать наоборот, и дать «Енисею» сыграть на выезде. Тем более, что если клубы впервые встречаются в декабре, то вторая их встреча в рамках сезона будет в мае, где хозяином выступит клуб, проведший первую игру на выезде. Опять же элементарные знания географии позволяют предположить – что в мае в Красноярске играть будет вполне комфортно. Но нет, мы сделаем с точностью до наоборот.


Если бы этот случай с матчем «Енисей» - «Ахмат» был единичным, то можно было бы поржать и забыть об этом. Ну ошиблись те, не подумали, поступили недальновидно, с кем не бывает. Человеку свойственно ошибаться, как гласит известное древнеримское выражение.  Но, увы, минул традиционный зимний перерыв, и стартовала вторая «весенняя» часть сезона, и тут начинается то же самое, и масштаб проблемы уже становится очевиден.

Read more...Collapse )

Tags:

Горячие финские парни тяжелого фолка. История группы Korpiklaani.

В рубрике "Музыка" на сайте ГУМАНИТАР-МЕДИА теперь буду переодически публиковать авторские статьи о творчестве различных коллективов и музыкантов. И конечечно же в первую очередь стоит обратиться к тем исполнителям которые что-то значит лично для меня. Начать решил к с группы Korpikaani. О своём взгляде на фолк-металл я как-то в ЖЖ уже писал. А теперь поговорим о ярком представителе этого музыкального направления.

Фолк-металл или тяжелый фолк – одна из разновидностей металла, основанная на сочетании тяжелой музыки и народных, этнических мотивов. Человек, хоть немного разбирающийся в рок-музыке и в музыкальной культуре вообще, сразу поймет, что такое определение предполагает вопиющую неоднородность данного кластера музыкальной культуры. Ведь разновидностей металла существует великое множество, а «этнические мотивы» и «этническая музыка» у каждого народа своя. Очевидно, что африканский и скандинавский фолк будет звучать принципиально по-разному. Тем не менее, в общественном сознании сформировался некий обобщенный стереотип «фолк-металл группы. Когда, сталкиваясь с новым исполнителем, меломан видит в графе «жанр» определение фолк-металл, он зачастую уже может предполагать, что примерно ему предстоит услышать. Фолк-металл в классическом виде предполагает сочетание традиционной металл-музыки (в духе хэви и пауэр) с европейской фольклорной и эпической традицией ( германской, кельтской, скандинавской, славянской или финно-угорской, в зависимости от страны происхождения группы). Одним из «хрестоматийных примеров» фолк-металл группы в стереотипном понимании является коллектив «Korpiklaani», представляющий одну из самых металлических стран современного мира – маленькую и гордую Финляндию. Здесь очень любят металл в разных его видах и умеют его играть. «Korpikaani» –  одна из самых известных финских групп, и самая известная фолк-металл группа из «Суоми», по крайней мере у нас в России.

Коллектив часто относят к так называемому «пивному фолку», то есть несерьёзному кластеру тяжелого фолка, под который  хорошо поплясать, повеселиться и выпить пивка. Такое восприятие группы в общественном сознании логично и вполне закономерно, ведь эти финские ребята известны прежде всего своими «разухабистыми» алкогольными хитами. В числе самых известных их хитов песни Juodaan Viinaa, Vodka, Beer Beer, Tequila, Happy Little Boozer. Чтобы понять «основной посыл» этих композиций, перевод не требуется. Тем не менее, если бросить ретроспективный взгляд на весь творческий путь лидера коллектива Йонне Ярвеля и его коллег, то становится очевидно, что творческий облик коллектива куда шире и многогранней, а содержание их творчества намного глубже и уж точно не ограничивается воспеванием «нездорового образа жизни».

Читать далее

Судьбы актеров-детей советского кино - ГУМАНИТАР-МЕДИА

Как то вдруг задумался на эту тему и стал искать инфу. В контексте современных проектов вроде "Лучше всех" и "Голос" мне, как педагогу по образованию и ревнителю культуры по состоянию души приходят определенные неутешительные выводы. Но в статье сосредоточился на персоналиях а не на обобщениях.

Отечественный кинематограф насчитывает немало картин, где главными действующими лицами являются дети. В современных сериалах мы часто сталкиваемся с ситуациями, когда мальчиков и девочек играют «дядьки и тетки», сильно старше заявленного возраста героев. Согласитесь, это смотрится смешно. Подобрать актера ребенка на детскую роль порой оказывается непосильной задачей для режиссера, а для молодых артистов «попадание» в кино зачастую становится «судьбоносным». Но далеко не всегда «звездная роль» в кино, сыгранная в детстве, становится стартом успешной карьеры. Гораздо чаще бывает наоборот.  Как известно, «испытание медными трубами» — одно из самых опасных. Глотнув славы, многие взрослые люди «теряют голову», что уж говорить о детях.  В этой статье мы поговорим о том, как сложились судьбы актеров-детей из всеми любимых советских фильмов, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа. Далеко не все из них стали артистами, а судьбы многих, к сожалению, сложились трагически.

В статье рассказывается о сестрах Юкиных, братьях Торсуевых, Алексее Фомкине, Вячеслав Цареве и многих других

Читать на ГУМАНИТАР-МЕДИА

Песни: Леона - Метеорит

Новая автономная рубрика «Песни» в блоге ЖЖ. В ней я буду обращать внимание читателей на интересные композиции из различных пластов современной музыкальной культуры. Далеко не всегда это будут новинки, так как я довольно часто опаздываю за «трендами».

Первый пост на эту тему будет посвящен одной из самых ярких андеграундных певиц современности – Леоне. О ней я уже писал в статье о «недооцененных» рок-исполнителях.  Сама себя она позиционирует как «продолжательница традиций» сибирского андеграунда. Насколько её можно отнести к «русскому року» в привычном, сформировавшемся в общественном сознании, понимании – вопрос спорный. Однако влияние «российской рок-традиции» в её песнях очевидно, и композиция «Метеорит», о которой сегодня идет речь, это подтверждает. И в мелодике, и даже в тексте чувствуется «шлейф» русского рока. Но это скорее всего умышленная стилизация, причем стилизация с явной долей иронии. И всё же для Леоны самое главное - это текст. Я не устаю восхищаться её поэтическим талантом и воспринимаю эту исполнительницу в первую очередь как «поющую поэтессу». Поразительно, как она умеет подбирать правильные и не тривиальные слова. Написать песню от лица камня и наполнить её интересными образами и многочисленными аллюзиями – это надо иметь определенный нестандартный склад мышления и несомненный талант.

Цитата:
Мы способны молчать годами,
Хоть нас каплями век точи.
Наши родственники — фундамент,
Наши сверстники — кирпичи,
А меня приняла в компаньоны
Самая яркая из комет.
Я сам по себе — камень камнем,
А с ней я Небесный свет.
Леона «Метеорит»


«Метеорит» - один из ярких поздних хитов Леоны (если слово «хит» вообще применимо к этому кластеру музыкальной культуры»). Но это не совсем «свежачок», песня вышла в 2017 году как сингл и уже многократно исполнялась певицей на различных концертах  как клубного, так и концертного формата.  Прикладываю к посту запись с выступления в клубе «Археология».

Владимир Ильич Ленин: проблема исторической памяти (ГУМАНИТАР-МЕДИА)

В этом году минула 95-летняя годовщина смерти Владимира Ильича Ленина.  Личность этого человека стала воистину культовой во времена молодости наших отцов и дедов. В общественном он  был "символом" и "иконой",  его образ стал одной из основ государственной идеологии.  Сегодня, когда созданное им государство не существует уже на протяжении 27 лет, фигура Ленина воспринимается в обществе и в гуманитарной науке мягко говоря неоднозачно. Воспроизведение его образа в современной России является характерным проявлением проблемы исторической памяти. Конечно, фигура Ленина не вызывает таких жарких споров, как скажем личность И. В. Сталина, при этом полярные точки зрения и различные оценки его деятельности имеют место быть, что является совершенно нормальным историческим явлением.



Одни задаются вопросом, какое значение имеет Ленин для современной России, и почему до сих пор в нашей жизни так много памяти Ильича. Другие продолжают считать его великой фигурой, третьи, при всем скепсисе не рискуют принижать его значение. Ведь до сих пор в нашей стране одной из ведущих партий является КПРФ, возникновение которой, как известно, восходит к деятельности Ленина. И, конечно же, электорат и сторонники этой партии сохраняют особое отношение к Ильичу. Немало поклонников Ленина и среди обновленной политической элиты, к вождю мирового пролетариата то и дело апеллирует партия «Коммунисты России», что говорит о жизнеспособности ленинского наследия.

Читать далее:

Русские фильмы Disney: адаптация и диалог культур или надругательство над фольклорной традицией?

Полная версия статьи опубликована на сайте ГУМАНИТАР-МЕДИА.

В каждой национальный культурной традиции есть сюжеты, к которым народ относится с особым трепетом. Философы и культурологи, размышляя над особенностями национальной культуры, не раз доказывали, что фольклорная традиция является частью «культурного кода» любого народа. Об этом писал, например, испанский философ Анхель Ганивет, указывающий что всё самое ценное в национальной культуре формируется «в самом начале», «у истоков».

Важнейшей частью русской фольклорной традиции являются русские народные сказки. Как бы ни менялись эпохи, русские народные сказки и их герои, персонажи и атмосфера  — это то, что мы впитали с молоком матери. Многие поколения детей «выросли» на сказках об Иване Дураке и Василисе Прекрасной, Бабе Яге и Кощее Бессмертном. Эти герои засели у нас «в подкорке», в детстве родители читали нам сказки на ночь, мы смотрели знаменитые советские «сказочные» фильмы, где роли известных героев исполняли такие великие артисты как Георгий Милляр и многие другие.

Сегодня мы живем в эпоху глобализации, культурной интеграции и «гибридизации» различных элементов культуры. Национальные культурные традиции стран становятся частью «мирового культурного пространства». Эти процессы вполне закономерны, но воспринимаются в обществе неоднозначно. В нашем сознании прочно засел стереотип разделения на «наше» и «не наше», и рамками этого стереотипа во многом определялись культурные ориентиры молодежи. В нашу жизнь стремительно ворвались «западные ценности», а у детей новой эпохи появляются новые любимые герои и новые «образы детства».

Всемирную славу в деле производства фильмов для детей снискала американская компания «Дисней». Причастность этой компании к кинопродукту воспринимается во всем мире как «знак качества». Именно с продукцией этой компании связаны «образы детства» многих из тех, чье детство пришлось на постсоветскую эпоху.

А что, если соединить «диснеевский фильм» и русские народные сказки. Ещё пару десятилетий назад такая идея звучала бы дико, но не в наши дни. И в нынешних реалиях диснеевский фильм по мотивам русских сказок стал реальностью. К настоящему моменту мы имеем уже два примера подобных работ. Это фильмы «Книга мастеров» 2009 года и «Последний богатырь», вышедший в 2017 году. Объединяет эти картины не только факт совместного производства России и компании «Дисней», но и общая идея. Она сводится к тому, чтобы осовременить и интерпретировать мотивы русских народных сказок, представив их для современных детей. Сама по себе эта идея в современных культурных реалиях не только вполне логична, но и полезна. При правильном подходе подобные фильмы способствуют пробуждению интереса у молодого поколения к «исконным» образам русской культуры. Ключевое слово тут «при правильном подходе», как раз тут и кроется камень преткновения, демонстрирующий разницу между этими киноработами и обнажающий опасность и неоднозначность подобных экспериментов.


Факт участия «Диснея» предполагает западные принципы кинопроизводства, что ещё больше усложняет задачу. Соединение аутентичных русских персонажей и мотивов как основ русской культурной традиции с зарубежной картинкой и инородными культурными элементами может обернуться «безумным компотом» и привести к искажению смыслов, что не самым лучшим образом скажется на вопросах воспитания. Иными словами, результат с большой долей вероятности может оказаться обратным ожидаемому.  Реализация такого проекта уже на уровне задумки балансирует на тонкой грани «неорганичности» и «потери идентичности».

Читать далее

Татьянин День и "День студента". 25 января. История праздника.

Многие праздники и памятные дни, отмечающиеся в современной России, имеют религиозные корни, об этом я уже писал в своих новогодних постах. День 25 января вновь наводит на эту мысль. Одной из традиций, отчасти сохранившейся в современной России — традиция отмечать именины. Многие дни христианского календаря связаны с памятью того или иного святого. Раньше, в дореволюционной России детей называли по святцам, то есть ребенку давали имя святого, в день которого он родился. В атеистической стране это традиция была нарушена, и до сих пор детей называют так, как нравиться родителям. Лишь некоторые семьи следуют христианским заветам. День рождения и день памяти святого или именины сегодня чаще всего не совпадают. Тем не менее, некоторые люди, даже далекие от христианской традиции, продолжают отмечать именины или как минимум знают о них. Получается, у большинства людей есть два «глубоко личных» праздника — день рождения и именины.

25 января — день памяти святой великомученицы Татьяны, поэтому в первую очередь хочется поздравить всех девушек и женщин, которых зовут Татьяна с именинами, а тех, кто родился в этот день ещё и с днем рождения.

Сегодня этот день ассоциируется не только с именем святой Татьяны, но и считается всеобщим праздником студентов. Учебный календарь большинства высших учебных заведений подстроен так, что именно накануне 25 января у студентов заканчивается «главная головная боль полугодия» — зимняя сессия, и начинаются долгожданные двухнедельные каникулы.

Получается, что 25 января «двойной праздник», так сложилось исторически, ввиду ряда событий, связь между которыми далеко не очевидна и не всегда присутствует.

Читать далее

Футбольные итоги года. 2018. Часть 2

Продолжаем подводить футбольные итоги года. Начиная писать предыдущую статью, я долго думал, как бы грамотно разбить пост на две части, чтобы не повторяться и не делать статьи слишком длинными. Одна из идей сводилась к тому, чтобы отдельно поговорить о российском футболе, а отдельно о европейском. Однако, в 2018 году Россия оказалась как никогда интегрирована в мировой футбол, и это нужно было отметить. В результате повествование пошло несколько «случайным» образом и от Чемпионата мира я перешел к отечественным сюжетом, осветив ситуацию в футболе именно с точки зрения России, российских клубов и игроков, при этом некоторые важные моменты европейского футбола остались без внимания. На них я остановлюсь в данной статье, продолжая рассматривать европейскую и российскую футбольную жизнь в совокупности.



Футбольные неудачники 2018

Лейтмотивом предыдущей статьи была мысль о «волнообразности» развития отечественного футбола, и, начав с успеха на Чемпионате мира, я плавно перешел к косякам, скандалам и провалам, которые вернулись в нашу футбольную жизнь. Эту статью я хочу начать с разговора о главных футбольных провалах  и «неудачниках» 2018 года.  На общем фоне разительно выделяются три  «главных лузера» уходящего года.

Read more...Collapse )

Футбольные итоги года. 2018. Часть 1.


В уходящем году я на своём блоге уделял достаточное внимание футболу, посвятив некоторым событиям, явлениям и сюжетам футбольной жизни отдельные большие статьи. Однако некоторые «футбольные» новости года остались по тем или иным причинам без моего внимания. В данной статье я постараюсь наверстать упущенное, дать «общую картину» футбольного 2018 года.  Год оказался невероятно богат на различные футбольные события: радостные и грустные, волнующие и противоречивые. Мы радовались, ликовали, искренне удивлялись, но в то же время и негодовали, крутили пальцем у виска, нас «бомбило» от тех или иных новостей с футбольных фронтов. Иными словами, есть что обсудить. Из-за обилия сюжетов, о которых хочется рассказать, пост обещает получиться длинным, поэтому его, скорее всего, придется разделить на две части.



Футбольная общественность, подобно школьникам и студентам, живет не «календарными годами» - с января по декабрь, а сезонами. Сезон, как и учебный год, продолжается с сентября по май. Календарный 2018 год охватывает вторую половину сезона 2017-2018, когда определились победители национальных первенств и обладателей еврокубков и первую половину сезона 2018 – 2019, которая тоже уже успела подарить немало интересных событий. Подводя футбольные итоги года, было бы логично разделить статью на две части, обозрев отдельно каждый из этих отрезков. Однако, 2018 год оказался особенным  для российского футбола, он был ознаменован крупным международным турниром. Это был памятный нам всем чемпионат мира, который впервые в истории прошел в нашей стране. Вспоминая о 2018 годе в истории футбола, в первую очередь вспоминаешь, конечно же, о чемпионате. Он в какой-то степени затмил собой все другие события, поэтому вопреки хронологии начать стоит именно с Чемпионата.

Read more...Collapse )

Анонс: "Испанская тема" на ГУМАНИТАР-МЕДИА. Статьи про Испанию.

Заведя свой сайт на культурно-историческую тематику, я, конечно же, не мог обойти стороной тему своих научных исследований - историю и культуру Испании и уже создал несколько статей на "испанскую тему". Точнее, одну я написал, а вторую нашел в "закромах" своего старого блога, который давно почил и изрядно переработав с высоты научного и публицистического опыта представил её обновленную версию на сайте ГУМАНИТАР-МЕДИА. Обе статьи посвящены вопросам, затрагиваемым в моей диссертации.


Любой гуманитарный ученый Вам скажет, что написать популярный материал по теме, которой посвящено научное исследование достаточно сложно. Когда ты очень много знаешь, тебе любая "популярная" формулировка кажется неточной, не достаточно полно отражающей суть.  Всё написанное тебе кажется элементарным, изложенным на уровне детского сада, но так ли это, в восприятии простого читателя, который ничего не знает о теме. В своих статьях я пытался изложить материал "чуть глубже", чем он представлен на других интернет сайтах, но при этом в стремился оставаться ближе к народу и не залезать в научные дебри. Если это не совсем получилось, заранее прошу у читателя прощения и хотел бы услышать обратную связь в комментариях под этим постом или на сайте.

ИСПАНИЯ 1898: ИСТОРИЧЕСКОЕ ПОРАЖЕНИЕ, ВОЙНА, НАЦИОНАЛЬНЫЙ КРИЗИС



В начале 2018 года, в одной из статей посвященных "историческим датам" я упоминал о событиях 1898 года в Испании, которые обозначили "историческое поражение" этой страны, разделив её историю на до и после. В этом году случилось Испано-Американская война, в которой Испания лишилась последних колоний. Но в контексте истории страны значимо оказалось не столько военное порождение, сколько вызванная им историческая рефлексия.  1898 год стал для страны своеобразным символом и процессы происходящие не были определены только войной, война лишь "обнажила их", поставив страну "перед фактом" обострившегося национального кризиса, который вызревал в общественно-политической жизни страны уже давно. До сих пор события 1898 года в Испании называют не иначе как катастрофой. Мирный договор был подписан как раз в декабре. Я последовал сложившейся в историографии традиции "привязывать" облик испанского 1898 года к войне и  сформально приурочил свою статью к 120-летию окончания войны. Статья, как уже можно было догадаться посвящена не Испано-Американской войне, а "облику и роли" 1898 года в Испанской истории в целом. Сюжет достаточно сложный и включает в себя несколько составляющих. Материалы в интерене ограничиваются в основном "отдельно войной" и "отдельно поколением". На самом деле сюжет достаточно сложный и состоит из нескольких составляющих, чтобы дать наиболее полную картину "года исторического поражения" Испании в контексте национальной (испанской) и мировой истории, я и написал данную статью.

Читать статью: "Испания 1898": историческое поражение, война, национальный кризис


МАРСЕЛИНО МЕНЕНДЕС-И-ПЕЛАЙО: ТРАДИЦИОНАЛИСТ, МЫСЛИТЕЛЬ, ЛИТЕРАТУРОВЕД


На конец XIX - начало XX века пришлись жизнь и творчество Марселино Менендеса-и-ПЕлайо, которому посвящена вторая моя статья, опубликованная в рубрике "Философия". Имя Менендеса-и-Пелайо в нашей стране недостаточно известно, в то время как для испанской истории и культуры это одна из знаковых фигур. В сложную эпоху обострения внутренних противоречий во всех сферах общественной жизни Менендес стал "главным голосом испанских консерваторов" и выразителем "национальной культурной традиции", он стал одной из ключевых фигур "философии испанского традиционализма". Сам Менендес философом себя не считал, скептически относился к этой сфере знания, заявляя что всю философию можно уместить "на четвертушке бумаги". Нельзя его назвать и "идеологом" в привычном понимании. Он не принимал непосредственного участия в политической жизни страны и посвятил себя гуманитарной науке, получив известность как историк и литературовед. Он создал немало трудов по истории и литературе Испании и Испаноязычных стран. В своих научных работах он выразил и обосновал концепцию, которую можно условно назвать испанским вариантом идеи "католической нации". О таком человеке как Марселино Менендес-и-Пелайо сложно сказать в двух словах. Это была феноменальная личность, незаслуженно обделенная вниманием в отечественной науке. В интернете о Менендесе вы можете найти краткие биографические статьи примерно схожего содержания. Я пошел дальше и включил в статью некоторые данные испанских источников, с которыми мне удалось ознакомитьсяТак что, скажу без ложной скромности, что моя статья уникальна не только с "копирайтерской" точки зрения, но и с точки зрения содержания, в ней представлены сведения, которых вы не найдете в других статьях об этом человеке. При этом глубоко я не копал, дав только самые общие сведения, в моей диссертации Менендес рассмотрен в первую очередь как "философ-традиционалист" в данной статье я попытался дать "всесторонний портрет мыслителя", но или хотя бы некоторые штрихи к нему.

Читать статью: Марселино Менендес и Пелайо: традиционалист, мыслитель, литературовед.

КИНООТЧЕТ: Выпуск 4. Российские фильмы 2018 года

Давненько в моём журнале не было рубрики «Киноотчет», посвященной последним просмотренным фильмам. Постепенно возвращаю к жизни свои старые рубрики.   Долгое время я ничего не смотрел и вернулся к более-менее регулярным просмотрам лишь недавно. Последний выпуск этой рубрики вышел ещё летом и был посвящен отечественному кино. В новой статье, которая выходит в преддверии Нового года, я решил продолжить тему отечественного кинематографа и поговорить о фильмах уходящего 2018 года. В этом году было достаточно много громких кинопремьер, о некоторых я написал отдельные полноценные статьи (например "Лед", "Тренер").  Делая выпуск о российском кино уходящего года, было бы логично «наверстать» упущенное и посвятить статью наиболее значимым и ярким фильмам уходящего года. Однако, я пошел по другому пути. Несмотря на то, что этот выпуск выходит в конце года и посвящен фильмам, снятым в уходящем году, по своему формату он не является «подведением итогов года» и гничем не отличается от предыдущих выпусков.  Я всегда очень скептически отношусь ко всяким " итоговым топам", ведь чтобы выявить лучшие, надо смотреть всё. А это, как вы понимаете, не реально, если ты не являешься профессиональным кинокритиком, который посвящает просмотру и анализу фильмов всё свою жизнь. Я не люблю  бросаться громкими заявлениями и привык называть вещи своими именами.

Мне показалось интересным не ограничиваться «громкими» новинками, которые у всех на слуху, и обратиться к разным граням отечественного кинематографа. В обзор вошли как хорошие, так и откровенно провальные и неудачные картины.  Из представленных ниже 5 кинолент лишь одна по ряду субъективных и объективных причин относится к категории «обязательных к просмотру». Все остальные были выбраны к просмотру «случайным путем». При таком подходе часто попадаются фильмы, относящиеся к категории «ни то ни сё». Однако есть и свои плюсы, обращаясь к «середнякам» из разных жанров и категорий, порой проще понять «среднюю температуру по больнице». Более того, я уверен, что на представленные в подборке фильмы некоторые читатели и кинозрители могли не обратить должного внимания. Конечно, признаюсь сразу, некоторые работы меня разочаровали. Однако вкусы и отношение к кино у всех разные. И то, что не понравилось мне, вполне возможно кого-то впечатлит.

Что ж, предисловие, как всегда, затянулось. Хватит вводных слов, пора переходить к сути.


Моя жизнь
Жанр: спортивная драма, мелодрама
Режиссер: Александр Луканев,
В ролях: Макар Запорожский, Павел Трубинер, Алена Бабенко, Анастасия Панина, Николай Чиндяйкин


2018 год для российского кино можно условно назвать годом «спортивных драм». На телевизионные и киноэкраны вышло сразу несколько фильмов этого жанра, которые были по-разному приняты критиками и зрителями. Особенное внимание, как в кинопроизводстве, так и в общественной жизни, уделялось, конечно, футболу. Прошедший этим летом в России Чемпионат мира актуализировал и усилил интерес к виду спорта, который и без того считается самым популярным. Большинство футбольных фильмов вышло в преддверии Чемпионата, и на фоне таких «раскрученных» проектов как «Тренер» и самый честный сериал о футболе «Вне игры» другие картины этой тематики затерялись.

Read more...Collapse )

Анонс: Жорж Мельес - праотец современного кинематографа - ГУМАНИТАР-МЕДИА

В последнее время я всё больше и больше погружаюсь в кинематограф. Современное кино это хорошо, интересно и красиво. Но на то я и историк, чтобы начинать с истоков. Я обратился к истории кино и в самом её начале встретился с персонажем, о котором просто не мог не написать. Звали его Жорж Мельес. Благодаря ему появилось многое из того, к чему мы так привыкли в современном кино. Мельес первым использовал спецэффекты, стал родначальником жанра научной фантастики и даже был первой жертвой видеопиратов, а началось то всё с банальным фокусов и увлечения жанров сценической иллюзии.


Судьба этого человека сложилась интересно, во чем-то трагично, но очень показательно. Подробности читайте в новой статье на сайте ГУМАНИТАР-МЕДИА: Жорж Мельес - праотец современного кинематографа

"Только вот я до сих пор на гитаре играю" (с). А. Макаревич. Андрею Вадимовичу - 65!

Некоторое время назад свой 65-летний юбилей справил один из ветеранов русского рока Борис Борисович Гребенщиков. В статье, посвященной этому событию, я намекнул, что вскоре нам предстоит ещё один «рок-н-рольный» юбилей. В 1953 году, 11 декабря, в Москве в семье архитектора родился Андрей Вадимович Макаревич. Для истории русского рока он фигура, если не более культовая, чем БГ, то, как минимум, равная по значимости. Но напишут и скажут об этом юбилее, наверняка, намного меньше, так как в современном общественном дискурсе фигура сегодняшнего юбиляра воспринимается, мягко говоря, не однозначно ввиду его общественной деятельности и политических взглядов. Каждый человек имеет право на свою позицию, но творческий человек тем и отличается от простого обывателя или политика, что он выражает идеи в своём творчестве и зачастую максимально завуалировано. Пример Андрея Макаревича, а точнее то, как его фигура воспринимается в общественном сознании, явственно показывает, что творческим людям не стоит открыто участвовать в политике и заявлять о своих взглядах вне произведений, создаваемых ими.



О политике мы сегодня говорить не будем,  я, как известно, о ней не пишу, а пишу о культуре. А для российской музыкальной культуры Андрей Вадимович является человеком, внесшим в её развитие огромный вклад. Я не разделяю политических убеждений и его позиции по ключевым политическим вопросам современной России,  однако я вырос на его песнях и в какой-то степени его творчество первых четырех десятилетий на меня повлияло.  «Машина времени» составила целый этап в моей личной «меломанской истории».  И сама по себе подобная ситуация очень показательна с точки зрения восприятия культуры и музыки.

За 10 лет своей жизни в Москве я всего один раз был в знаменитом «Олимпийском», куда мечтает попасть, наверное, любой провинциал, приехавший в столицу. Случилось это в самом начале «московского этапа» моей жизни. В 2009 году как раз в день рождения лидера группы в «Олимпийском» проводился юбилейный концерт, посвященный 40-летию коллектива. Я помню, под каким впечатлением от концерта я был. Этап увлечения «Машиной» к тому времени уже подошел к концу, но тот этап их творчества, который предшествовал и совпадал с периодом моего взросления, стал восприниматься мной как своеобразная константа музыкальной культуры.

Несмотря на все политические передряги,  «Машина времени» продолжает существовать по сей день и приближается к своему полувековому юбилею. Как бы кто сейчас к ним ни относился, но это старейшая рок-группа нашей страны, и не признавать этого глупо.

Большинство музыкантов в начале своего творческого пути пробовали себя в различных ипостасях и проектах, пока наконец не находили «дело своей жизни», прославившее их. Творческая биография Андрея Вадимовича показывает обратный пример. Первый же его подростковый музыкальный опыт оказался «попаданием» в цель. «Машина времени» была образована в 1969 году, когда музыканту было 15. Разве кто-нибудь тогда мог предположить, что «подростковые шалости», вызванные желанием быть похожими на «Битлз», перерастут в проект с полувековой историей, соединивший в себе несколько эпох и во многом определивший облик русского рока.Read more...Collapse )

"Не бывает некрасивых песен, бывает мало...половин"(с). Наставник Шнур и разрыв шаблона на "Голосе".

Текущий сезон популярного музыкального телепроекта «Голос» получил подзаголовок «Перезагрузка». Над проектом изначально витал дух «экспериментаторства». Обновленный состав наставников многих удивил, и вызвал у публики сомнения в «компетентности» некоторых из них. Проект уже подарил нам немало неожиданностей и сюрпризов, которые могли «разорвать шаблон» некоторым зрителям. Так, например, в «Слепых прослушиваниях» приняла участие известная фолк-певица Анна Пингина, относящаяся к кластеру некоммерческой сцены и представляющая «элитарную» грань современного российского фолка. Уже само появление исполнительницы такого рода на вокальном шоу Первого канала, мягко говоря, не вписывается в привычные представления о пространстве музыкальной культуры. Но Анна пошла ещё дальше, в качестве наставника она выбрала Василия Вакуленко, более известного под псевдонимом Баста. Этот артист, как бы сказал Стас Намин, совсем «из другого санатория». Саму эту ситуацию можно воспринимать как очередной шаг к «развенчанию стереотипов», показывающий, что пространство музыкальной культуры многогранно, и для настоящего музыканта границ не существует. Появлением Пингиной сюрпризы от «Голоса-7» не закончились.

Последний выпуск телепроекта, вышедший на экраны в прошедшую пятницу 7 декабря, запомнился выступлением, которое также рушит привычные границы и могло вызвать у многих меломанов если не «разрыв шаблона», то, по крайней мере, искреннее удивление. Пятничный выпуск открывал этап «нокауты», где по три участника из каждой команды выступают с сольным номером. Самым запоминающимся и ярким стал номер одной из участниц команды Сергея Шнурова. В рамках этого проекта  известный артист, с репутацией «матершинника и дебошира» давно уже опроверг все сомнения аудитории по поводу своего «наставничества» и продемонстрировал нестандартный, оригинальный подход к выбору номеров.

В последнем выпуске его «подопечная» Рушана Валеева выступала последней из участников команды Сергея Владимировича. Она вышла на сцену в красивом платье и начала читать фрагмент из «Маленького принца» Экзюпери. Мотивы этой сказки в большей или меньшей степени используются во многих известных российских песнях, начиная от Елены Камбуровой («Кто тебя выдумал, звездная страна») и заканчивая Дольским и «Машиной времени». Конечно же, начало номера навело на мысль, что участница будет исполнять одну из этих песен, но какую именно? Чтобы опознать, я ждал начала вокальной партии и вдруг услышал. «Легче…проще». Секунда ступора и пришло осознание. Ударило как обухом по голове. Это же «Мало половин».

Read more...Collapse )

Конец эпохи Мессиналдо. Золотой Мяч получил Лука Модрич. Он заслужил?

Последнее десятилетие в истории европейского футбола можно условно назвать «Эпохой Мессиналду». Этот термин придумал я, и образован он, как несложно догадаться, от имен двух главных футболистов современности – аргентинца Леонеля Месси и португальца Криштиану Роналду. Эти двое вполне заслуженно считаются лучшими футболистами современности и к тому же самыми популярными. Их имена известны даже тем, кто невероятно далек от футбола.  Из года в год эти футболисты не только завоёвывали титулы вместе со своими командами, но и установили гегемонию на получение «Золотого мяча», который почему-то считается самой главной футбольной наградой года, вручаемой лучшему футболисту мира. Если считать получение этой награды «основным критерием», то многолетний спор так и не выявил между этими игроками лучшего. На данный момент между игроками «паритет». Счет «по золотым мячам» - 5:5.
Я не случайно выше выразил «скепсис» по поводу «статуса» Золотого Мяча. Те, кто следит за футбольным миром, прекрасно понимают, что самой главной и статусной эта награда является скорее в общественном сознании. Почетные награды в той или иной области должны вручаться ведущими руководящими организациями, а решение о том, кто её достоин, должно приниматься специалистами. В футболе такими организациями являются УЕФА и ФИФА. И у каждой из этих организаций есть свой приз лучшему игроку. В 2010 - 2015 «Золотой мяч» как раз и вручался «лучшему футболисту по версии ФИФА». Но потом организация стала вручать свою награду «The Best». А «Золотой мяч» - это приз лучшему игроку по версии авторитетного французского футбольного издания «France Footbol». Эта награда вручается журналистами, а не «специалистами футбольного мира», и формально «приз от федерации» можно рассматривать. Тем не менее, вокруг вручения наград от ФИФА и УЕФА нет такой шумихи, как вокруг «Золотого мяча». Так сложилось исторически. Другое дело, что «Золотой мяч», как правило, получает футболист, до этого уже собравший другие престижные футбольные награды, в том числе призы футбольных федераций. Так произошло и в этот раз, вот только «коллекцию призов» поделили между собой не Месси с Роналду. Обладателем Золотого Мяча стал бывший одноклубник Роналду, футболист «Мадридского Реала» и серебряный призер ЧМ-2018 в России, полузащитник Лука Модрич. Именно он был признан лучшим игроком Мундиаля и предыдущего сезона Лиги Чемпионов, он же получил «The Best» от ФИФА.

О конце «эпохи Мессиналду» уже говорили давно. Обоим футболистам уже за 30, и конец карьеры близок. Конечно, оба они продолжают играть на высоком уровне, и, возможно, кто-то из них ещё «вырвется вперед» и получит очередную награду, но в последнее время их «спор за звание лучшего» стал уже менее острым. После перехода Роналду в «Ювентус» из мадридского «Реала» противостояние этих двух футболистов перестало быть «очным», так как теперь они играют в разных Чемпионатах. Не очень удачное выступление Португалии и Аргентины на Чемпионате мира-2018 усилило ощущение болельщиков, что в этом году пресловутый «Золотой мяч» получит кто-то другой, и кандидатура Модрича по описанным выше причинам была самой вероятной. Получение Модричем «Золотого Мяча» стало значимым футбольным событием не только потому, что он «прервал» гегемонию Месси и Роналду, но ещё и потому, что награду в кои то веки получил не игрок группы нападения.Read more...Collapse )
Tags:

БГ - 65! С юбилеем, Борис Борисович!

Последние месяцы 2018 года ознаменованы сразу двумя юбилеями знаковых фигур в истории российской музыкальной культуры, а именно – рок-музыки. Об одном из этих юбилеев мы поговорим через пару недель, когда придет время, а другой был вчера. 27 ноября 1953 года на свет появился Боря Гребенщиков. Теперь он уже давно Борис Борисович, артист, на песнях которого выросло не одно поколение «рокеров». Его оригинальный, вибрирующий и даже немного «блеющий» голос знаком, наверное, каждому в нашей стране.

Я очень часто в своих статьях пишу о том, что рок сегодня теряет свою актуальность. Увы, как бы ни болела по этому поводу моя рокерская душа, но это процесс закономерный, и объективные вещи нужно уметь признавать и принимать. Русский рок, в том виде, в каком мы его знаем, сегодня живет скорее прошлым, чем будущим, и одним из символов этого славного прошлого безусловно является БГ.  Он стал одним из отцов основателей русского рока. Хронологически и «духовно» команда относится к так называемой «первой волне» русского рока, к генетическому этапу, когда российская рок-традиция обретала свой облик, очертания и формы. Лидером того этапа, безусловно, стала «Машина времени». Макаревич и Гребенщиков– ровесники. Они ознаменовали собой как бы «две линии» в развитии российской рок музыки, два разных облика и две «столичные» сцены.  БГ «громко заявил о себе» несколько позже, и в рядах первопроходцев, как и в истории русского рока в целом группа «Аквариум» всегда стояла несколько особняком. Когда рок начал «выбираться» из подполья, «Аквариум» продолжал оставаться в андеграунде, группа вышла к слушателю лишь в середине восьмидесятых годов, когда «Машина» уже переживала «Золотое время». Всем памятен скандал на фестивале «Тбилиси-80», после выступления на нём группы «Аквариум» её лидера Бориса Гребенщикова настигли «репрессии» он был исключен из комсомола «в лучших традициях» того времени.

Некоторая «обособленность» команды и тернистость ее пути на начальном этапе были вызваны не только социально-культурными реалиями времени, но и обликом коллектива. БГ как «в юном возрасте», так и сейчас воспринимается многими как «человек со странностями». Его критиковали за внешний вид и эпатаж, не менее странны были и тексты песен, понятные далеко не всем, музыканты были «немного не от мира сего». Находились и те, кто считал музыку «Аквариума» скучной в сравнении с творчеством их «музыкальных современников».  Эта «странность» и очень своеобразный «лиризм и меланхолия», граничившая с исконной рокерской «протестностью» раннего этапа стали главными «фишками» музыканта. С одной стороны, музыкант откровенно поёт про пьянство, призывая «мести стаканы на стол», с другой стороны, в ряде композиций предстает как глубокий философ, поднимая мировоззренческие проблемы и раскрывая перед зрителями свою многомерную и эклектичную картину мира. На творчество «Аквариума» очень повлияла восточная мудрость. БГ в серьёз увлекался буддизмом, индийской и китайской философией, при этом умудрился не оторваться от русской культуры, оставаясь её органичной частью. В какой-то степени Борис Борисович «богоискатель», а точнее даже «искатель истины» в самом широком философском смысле этого слова. Это отлично его характеризует и в некоторой степени дает ключ к пониманию его музыки.

Группа «Аквариум» стала одним из флагманов русского рока, оказав огромное влияние на его развитие. В музыкальной среде принято ориентироваться на «великих предшественников», однако ни в одну эпоху в русской музыке не появилось ничего похожего на «Аквариум». БГ -уникален. Его не верно ассоциировать с какой-то эпохой в истории русской музыки и рок-культуры, он всегда был с ней «вместе» и в то же время «врозь». Как истинный философ, который живет в людском мире, но при этом отстраняется от него.

Слушая его песни, порой предвкушаешь погружение во что-то таинственное, его музыка между «небом и землей», между высоким, возвышенным и мирским, приземленным. В своих песнях он ставит вечные вопросы и реагирует на вызовы времени. Так, например, в его известнейшей композиции «Некоторые женятся» перед нами предстает «человек на фоне эпохи», в ярких и очень точных образах он показывает «сегодня» и «вчера» и рассуждает о месте человека в жизни и о разности человеческих судеб.

Сейчас музыкант редко дает интервью и не часто появляется на публике, и можно подумать, что его «эпоха прошла». Отчасти это действительно так, однако БГ никуда не ушел, он остается частью культурного пространства, продолжает делать музыку и не так давно представил публике новый диск. Его музыка живет в памяти, делах и сердцах меломанов. Он - один из тех, кто «соединил в себе» две эпохи – эпоху, когда всё начиналась, и современную эпоху, когда в культурной жизни и в музыкальном дискурсе наблюдается очередная «смена век». БГ и группа «Аквариум» пережили на своём творческом пути уже не один «культурный перелом». Превратившись из бунтаря в выдающегося деятеля культуры, под натиском «популяризации», Гребенщиков продолжал гнуть свою линию настолько, насколько это было возможно.
Сегодня у Гребенщикова уже несколько внуков, он уже в прямом смысле дедушка, а для всей страны и для всех любителей рок культуры он «дедушка русского рока». По-моему, это звание очень походит к его облику. В отличие от многих своих коллег БГ не получил «официальных» актерских званий от государства, но эта формальность ничуть не уменьшает его значимости для русской культуры.
65 – знаковая цифра. Рок-культура стареет вместе со своими героями, но она жива, пока живы герои. С юбилеем, Борис Борисович!
 

Я это сделал! Представляю свой новый интернет-проект ГУМАНИТАР-МЕДИА

Ровно две недели не было постов в ЖЖ. И вот сегодня настал момент рассказать читателю, чем я занимался последние две недели и представить свой новый интернет проект под названием ГУМАНИТАР-МЕДИА. Это авторский интернет-журнал, где будут публиковаться информационные, научно-популярные и познавательные статьи на различные «гуманитарные» темы.

Чтобы ознакомиться с моим творением можно перейти по ссылке: http://gumanitarmedia.ru/

А я пока кратко расскажу, как я дошел до жизни такой и подробнее представлю своё детище.

С 2016 года, когда я начал свою публицистическую и копирайтерскую деятельность в интернетеRead more...Collapse )

Андрей Аршавин завершил футбольную карьеру

Сегодня футбольную общественность России потрясла новость, пришедшая из соседней страны – из Казахстана. Игрок алма-атинского «Кайрата», полузащитник Андрей Аршавин объявил о завершении футбольной карьеры и провел свой прощальный матч за среднеазиатскую команду. Казахстан мало у кого ассоциируется с футболом, и говоря об Аршавине мы вспоминаем вовсе не его выступления за «Кайрат». Этот игрок стал одним из символов первого футбольного триумфа России в новейшей истории, когда команда сенсационно взяла бронзу чемпионате Европы 2008 года. Всем памятен эмоциональный крик комментатора Георгия Черданцева после того, как Андрей забил гол в ворота Нидерландов, закрепив преимущество команды и фактически обеспечив команде путевку в полуфинал, и, соответственно, медали. Третье-четвертое место на европейских первенствах тогда не разыгрывалось. Не менее яркой была реакция Черданцева и на игру Аршавина в премьер лиге за лондонский «Арсенал». В мачте с «Ливерпулем» Андрей отправил в ворота соперника четыре мяча. Мячи Андрея не помогли «канонерам» выиграть, и тот матч закончился с редким ничейным счетом 4:4, но для самого футболиста и для всех поклонников российского футбола эта игра стала настоящим триумфом. Аршавин стал главной футбольной звездой из России, почти что живой легендой. Англичане, да и другие иностранцы на вопрос о том, кто самый известный российский футболист, часто отвечают : Аршавин. А многие только его одного и знают. Тренер той самой сборной России-2008 нидерландец Гус Хиддинк, говоря об уходе Аршавина, назвал его легендой Российского футбола равной по значению Яшину и Блохину.


Его последним матчем стала игра внутреннего первенства страны, в которой он вышел лишь на замену во втором тайме. После игры, как полагается, был круг почета и овации публики, и всё же не совсем яркий уход для легенды и главной звезды, не только «Кайрата», но и всего казахского чемпионата.

Андрею сейчас 37 лет. Для полузащитника, играющего максимально близко к нападению, это немалый возраст, и в Казахстан он очевидно приехал доигрывать. Тем не менее, новость о его уходе стала сюрпризом для многих. Болельщики и поклонники верили и надеялись, что в конце карьеры он хотя бы на сезон вернется в Российский чемпионат. Иными словами, того, что Андрей уйдет из футбола сейчас и сделает это в «Кайрате» многие не ожидали. Но наши ожидания, как говорил сам Аршавин, это…сами помните что.

Read more...Collapse )

ИСТОМАN - мой авторский канал по истории в Яндекс.Дзен.

В рамках расширения горизонтов я всё таки решился опробовать новый ресурс, приманивающий всё больше и больше интересных авторов и на днях открыл свой канал в Яндекс.Дзен. Он посвящен моей главной сфере интересов и профессиональной области - истории. Разрешите представить - канал ИСТОМАN. 

Канал пока молодой, но я серьёзно нацелен его развивать и у меня уже есть куча идей для новых материалов. Теперь большинство материалов на историческую тематику будет появляться здесь.

Бытует мнение, что с ростом популярности Яндекс.Дзена многие авторы "бегут" на него, с других платформ. В том числе и с нашего любимого Живого Журнала. Так вот, я никуда не собираюсь уходить. Данный блог будет продолжать существовать примерно в том же формате, что и раньше.  Отправляясь на Дзен я больше решил не лепить всё в одну кучу и открыл канал лишь на одну из интересующих меня и регулярно освещаемых мной тематик.  В перспективе я возможно опробую в Дзене и другие тематики, так, например, в планах открытие канала о музыке. Но это будет "параллельный проект".

Я рассуждал следующим образом: "Зачем открывать в Дзене канал "обо всём" и тем самым устраивать "разрыв шаблона" у, и без того не очень умного алгорима. Для того, чтобы реализовать весь спектр тем у меня есть "ЖЖ". И конечно же здесь будут появляться анонсы на наиболее интересные публикации моего канала.

Итак, новые публикации на канале "ИСТОМАN". Часть 1.

"Факты и интерпретации: что изучает историческая наука и как работает историк". Статью на похожую тему я уже когда-то представлял в живом журнале. Я всегда люблю начинать с чего-то "Обобщающего" и общетеоретического. И в своей дебютной публикации на Яндекс. Дзен я вновь обратился к проблеме специфики исторической науки, но посмотрел на неё несколько под иным углом. Представления об исторической науке в общественном сознании находятся между двумя стереотипными крайностями: это "сложный предмет с большим количеством дат, которые надо учить, чтобы знать что было раньше" или это "политическая проститутка". На самом деле ни то, ни другое.

2. Мексиканский император-романтик: трон и эшафот Максимилиана Габсбурга - статья посвящена достаточно известному сюжету мексиканской истории. ТОлько вот сама история Мексики для многих остается неизведанной и тем интересней и оправданней обращение к подобным историям на научно-популярнях блогах. Аавстрийского эрц-герцога Максимилиана, который согласился занять трон в далекой заморской стране и поплатился за это жизнью. Конечно, это далеко не единственный случай в истории, когда монарх закончил свою жизнь на эшафоте. Но ввиду "мексиканского колорита" и особенностей личности и правления самого монарха, его история несколько выделяется из общего ряда подобных. В ней есть и романтизм, и трагизм, и предательство, и неприглядное лицо "большой политики".

В Дзене также поселились ещё две архивные статьи, когда то написанные на для старого блога и теперь обретшие новую жизнь в несколько переработанном виде.

Рок, поп, инди, альтернатива: стереотипы о соперничестве и самоопределении музыкальных жанров

Вы - меломан и узнали о новой группе или исполнителе и захотели узнать о нём побольше. На что вы обратите внимание в первую очередь? Я больше чем уверен, что многие в первую очередь посмотрят, в каком жанре выступает этот артист. Некоторые, только исходя из этого, будут принимать решение, стоит ли его слушать. Ведь все меломаны, как известно, делятся на тех, кто любит «рок», «поп», «металл», «андеграунд», «хип-хоп». В наших головах  по каким-то причинам прочно засело представление о том, что музыка делится на жанры, и более того, что эти жанры «соперничают» друг с другом. Все помнят известную панковскую кричалку «Рэп г*но, попса параша, панки хой, победа наша». Если любителю рок-музыки предложить послушать рэп, то самое безобидное, что он скажет «Я рэп не понимаю».

Любой разговор о музыке – это вкусовщина, скажет мне читатель, и будет прав. Кому-то что-то нравится, кому-то нет, и человек, не разбирающийся в музыке и не являющийся профессионалом, вовсе не должен грамотно аргументировать, почему ему это не нравится.  С таким тезисом сложно не согласиться. Но при чем тут тогда разделение на жанры, и зачем отфутболивать исполнителя  только потому, что «я знаю, что мне это не понравится». В голове прочно засел этот самый стереотип: «Я рокер или металлист и за жесткий гитарный рифф всё отдам, а легкая, пусть и красивая и проникновенная музыка – не моё, даже если она цепляет за душу». А уж если исполнитель, которого ты слушал и считал своим, вдруг начнет такую же легкую музычку вставлять в свои треки или её, не дай бог, споёт дуэтом с кем-то из «враждующего лагеря», всё  - он не наш, попса голимая, испортился, скатился. Знакомое поведение, господа меломаны?

Вам может не нравиться песня или исполнитель и не нравиться по субъективным причинам, но поносить музыку только потому, что она выходит за пределы вашего личного музыкального мира тоже не стоит.
Read more...Collapse )
Tags:

Я вернулся!

Давно в моём блоге не было регулярных постов и читать мог подумать, что я, вероятно, забросил это дело и совсем пропал. Однако, это не так. Сегодня я официально заявляю  - Я вернулся.

Сегодняшний день  в моей жизни вообще можно назвать днем «большого возвращения». Я наконец-то приехал домой после двухмесячного отсутствия и пребывания в столице нашей родины в Москве. Но на этот раз я не просто «приехал на каникулы» или «на побывку», как это было в последние годы.  Юридически и психологически я вернулся насовсем. Завершился 9-летний период жизни, связанный с Москвой. Я закончил аспирантуру и получил диплом. Конечно же, это ещё не всё, впереди предполагаемая защита кандидатской, ради подготовки которой я ,собственно, и провел четыре последних года в Москве, обучаясь в аспирантуре. Но это уже отдельная длинная история и я стану грузить читателя тонкости современной системы послевузовской подготовки и получения научных степеней.

Как раз по причинам занятости на учебном и научном фронте и в связи с завершением обучения в аспирантуре я и выпал из публицистической обоймы на долгий срок. Надо признаться, что не писал я не только потому, что был по уши занят научной работы и у меня не было ни одной свободной минуты, чтобы что-то написать или о чем-то подумать. Идеи приходили в голову, вот только в полноценные статьи они не вырождались Дело в том, что Москва для меня является тем местом, где мне совершенно не пишется. И именно с пребыванием в столице связаны спады активности в моей публицистической, журналистской и копирайтерской работе, наблюдавшиеся в последнее время. Этот факт усиливал желание как можно быстрее покинуть город, который многие считают «меккой» и билетом в лучшую жизнь. Для меня это не так. О Москве и о своём отношении к ней я вполне возможно напишу отдельную статью и даже не одну. Накануне отъезда у меня, признаться, совсем не было ощущения что «это всё», что завершается целая эпоха. Хотя Москве, с учетом учебы в вузе, я отдал девять лет. Возможно, ощущения конца эпохи не было потому, что я последние годы уже активно жил на два города и мотался туда-сюда и по большому счету в моей жизни ничего не изменилось. Конечно, в столицу я ещё вернусь, и не раз, но уже в другом статусе, а потому и контекст будет совершенно иным. А контекст, как показала практика, невероятно важен.  Я уже давно выбрал своё место и географически, и экзистенциально. Теперь дело за малым – это место занять. Часто говорят, что писать суждено томукто не может не писать. Это абсолютно верно. Я же очутился в странной ситуации. Я понимаю, что не могу не писать, но в то же время я не мог писать. Не знаю, как объяснить это иначе. Я находился в подвешенном состоянии, которое, признаться, сильно угнетало.

Последние месяцы моей жизни были своеобразным «переходным периодом», который на удивление сильно затянулся,  и вот сегодня он подошел к своей финальной точке и я наконец-то готов с головой погрузиться в публицистику. Именно этим планирую заниматься в ближайшее время. Хотя «писательско-публицистическая стезя» я думаю, не исчерпает меня полностью, хоть и займет важную часть начинающегося жизненного этапа.
Живой журнал по-прежнему будет оставаться одной из основных платформ для творчества и выражения своих мыслей, однако, я планирую расширять горизонты и открывать новые проекты. Данный блог временами всё больше будет напоминать личный дневник, включающий наблюдения и размышления о жизни и обществе. Не случайно, я начинаю «оживление» своего до недавнего времени уже не совсем живого журнала как раз с личной истории. Их теперь, надеюсь, станет больше. Есть о чем подумать, что вспомнить, о чем поговорить.  Кроме того, как и раньше, именно здесь я буду стараться аккумулировать все направления своей публицистической деятельности на различных проектах.

Вот так вот, в одной статье я ёмко рассказал об обоих своих возвращениях, закономерно случившихся в одно и то же время. До новых встреч, читатель, до новых мыслей, до новых идей, споров, вопросов и ответов.